La moda necesita a los latinos más que nunca: una industria que se sostiene con historia, herencia y trabajo migrante
La moda necesita a los latinos. Esa es la verdad incómoda que muchos prefieren ignorar. En un momento donde resurgen los discursos de odio, donde la xenofobia se convierte en ley, y donde se criminaliza la migración, la moda —una de las industrias más rentables del planeta— no existiría tal como la conocemos sin el aporte fundamental de las comunidades latinoamericanas.
La moda es una cadena: desde el cultivo del algodón en campos del sur de EE.UU. y Centroamérica, pasando por los talleres de costura, las fábricas textiles y la logística, hasta llegar a la vidriera y a la pasarela. Y en cada uno de esos eslabones hay una presencia constante: la mano de obra latina, muchas veces precarizada, invisibilizada o explotada.
La moda no solo viste cuerpos: viste historias. Y muchas de esas historias se cuentan en español.
La moda empieza con trabajo latino
No hay desfile sin planchado. No hay prenda sin costura. No hay moda sin migrantes. En Estados Unidos, más del 30% de los trabajadores de la industria textil son latinos. Muchas de esas personas no tienen papeles, trabajan por debajo del salario mínimo o en condiciones informales. Pero están ahí. Y sin ellos, la maquinaria de la moda no funcionaría.
Esto no se limita a las fábricas. También hay estilistas, asistentes de producción, fotógrafos, modelos, diseñadores, maquilladores, modistas. El universo visual de la moda contemporánea está profundamente atravesado por la identidad latinoamericana, incluso si las marcas no siempre lo reconocen.
La moda también se diseña desde América Latina
Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Narciso Rodríguez, Gabriela Hearst, Maria Cornejo, Haider Ackermann. Todos ellos transformaron la moda global con su mirada latina. Pero también lo están haciendo nuevas voces como Victor Barragán (México), Camila Falquez (Colombia/España), Raul Lopez (LUAR), Willy Chavarria (México/EE.UU.) y Edwin Mojica (Puerto Rico).
Estos diseñadores no solo crean ropa: crean relato. Reivindican cuerpos racializados, estéticas no normativas, referencias culturales que históricamente fueron marginadas por la industria. Hoy, en pleno 2025, sus colecciones pisan fuerte en París, Milán, Nueva York y también en TikTok e Instagram.
La moda no puede ser neutral
Mientras la moda se apropia de bordados indígenas, siluetas andinas o textiles mesoamericanos, las comunidades que originaron esas técnicas siguen sin aparecer en créditos ni balances. La explotación estética sigue activa, incluso bajo discursos de inclusión.
No alcanza con visibilizar. Hay que redistribuir. Hay que contratar, pagar bien, dar lugar a quienes siempre estuvieron en el margen. La moda no puede hablar de futuro si sigue sosteniéndose en estructuras coloniales.
Y no se trata solo de alta costura. La moda que vemos en los shoppings, en las cadenas fast fashion, en los outlets y en los catálogos online también está sostenida por mujeres latinas cosiendo sin descanso en talleres invisibles. Muchas veces sin seguro, sin vacaciones, sin reconocimiento.
Por eso, hoy más que nunca, hay que repetirlo sin miedo: la moda necesita a los latinos. Y los latinos necesitamos que la moda —y quienes la consumen— nos reconozcan no como recurso, sino como protagonistas.
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